¿Te gustan los videojuegos? Forma parte de uno

Si eres una de esas personas que han crecido con los videojuegos seguro que más de una vez tus padres te habrán dicho eso de: deja de jugar y ponte a estudiar, que los videojuegos no van a darte de comer en el futuro.

¡Qué equivocados estaban! Si bien tenían razón en lo de que es necesario estudiar para ser un buen creador audiovisual, una de las mejores formas de entender los videojuegos y sus características es jugando y disfrutándolos.

Casi todos los jugadores piensan cuando están jugando en qué les gustaría que se hiciera para mejorar el juego, las sensaciones, el entorno… Pues algunos dan un paso adelante y deciden ser parte de los mismos, de su equipo creador, participando en la elaboración de videojuegos.

Para poder formar parte de este equipo hay que tener una buena preparación académica. Ahí sí estaban acertados tus padres. Y estudiar Creación Audiovisual para Medios Digitales Madrid puede ser el camino para alcanzar ese objetivo.

Con una buena preparación, amor por los videojuegos y una clara comprensión de cómo funcionan este tipo de juegos, estarás preparado para comenzar a formar parte del equipo creativo que hará realidad el próximo éxito de las consolas.

En el curso no solo vas a recibir una formación de carácter teórico, también recibirás formación de tipo práctico. Sabrás cómo va a ser el trabajar de verdad en el desarrollo de un juego y aprenderás a crear los ambientes perfectos y a hacer realidad los mundos imaginarios en los que se van a desarrollar las aventuras de los personajes.

Un buen entorno es fundamental para que el jugador se sumerja en el juego y no quiera dejarlo. Así, se sentirá como el protagonista y sentirá que ese mundo realmente existe, al menos mientras está a los mandos de su personaje.

De poco vale una buena historia si el juego no es moderno, no cuenta con efectos de última generación y no consigue un resultado realista que enamora a un jugador que está más que acostumbrado a que se le proporcionen siempre experiencias que superan a la anterior.

Si crees que eres capaz de crear este tipo de entornos y te gustaría que la gente viviera aventuras en mundos que has ayudado a crear, estos estudios pueden ser los que te ofrezcan los cimientos para conseguirlo. No dudes en informarte y pelear por tus sueños.

El teatro musical está de moda y puede ser tu futuro

El teatro musical cuenta con cada vez más seguidores en nuestro país. Aunque los principales estrenos se llevan a cabo en los teatros de Madrid y de Barcelona, muchas compañías optan por girar por toda la geografía española para que todo el mundo tenga acceso a este tipo de espectáculos. 

Normalmente, las giras tienen lugar una vez que el musical ha dejado de representarse en Madrid o Barcelona, y para las mismas se contrata a un elenco especial de actores que pueden ser, en parte, los mismos que han participado de las funciones en las capitales de los musicales.

Para un musical hace falta una gran plantilla de actores, ya que no solo nos encontramos con los principales, sino también con los segundos actores que son los que se encargan de dar vida a los personajes más importantes en algunas de las funciones, ya que de otra manera los principales no soportarían el ritmo de dos pases diarios a lo largo de todos los días que el musical está en un lugar.

Además de los espectáculos de mayor calado nos encontramos pequeños musicales más modestos que, estos sí, pueden realizarse en cualquier parte de España. Y con tanto éxito es normal que cada vez hagan falta más actores y actrices formados en teatro musical, que implica canto y danza además de interpretación. Una especializad muy completa a la que no todos pueden optar, ya que son necesarias diferentes formaciones.

Por eso, muchas personas que han terminado sus estudios como actores o actrices consiguiendo un grado en Arte Dramático, como bailarines o como cantantes realizan un Master en Teatro Musical para especializarse en este terreno y llevar a cabo su carrera en los escenarios principales de teatro musical. Una profesión que ya vemos que tiene mucha salida pero que además no impide que quienes la ejerzan puedan trabajar en otras obras de teatro o incluso en películas o puedan realizar trabajos como bailarines o cantantes. 

Muchos de los actores o actrices famosos de nuestro país han probado suerte en el teatro musical, ya sea en las revistas, un género muy nuestro y en el que triunfaron nombres tan importantes como el Concha Velasco o Lina Morgan, o en los más actuales musicales, algunos de ellos propios y otros que son adaptaciones de éxitos internacionales que también se representan en las principales capitales de todo el mundo.

Tradición familiar 

Dicen que mi bisabuelo recorría Andalucía en una carroza en un teatro ambulante, aunque no sé si es una anécdota inspirada en La Strada, la película de Fellini. Lo que sí es seguro es que mi abuelo fue actriz de teatro y tanto mi madre como mi padre estuvieron vinculados al mundo del cine: él fue actor y guionista y ella directora artística. Con semejante tradición era inevitable que yo estuviese relacionada con este negocio, aunque no siempre fuera mi intención. 

De niña aparecí en algún cortometraje y se me auguró una gran carrera en el cine, pero fui perdiendo interés más tarde cuando empecé a vincularme con otras historias que también me gustaban. Y me puse a estudiar Bellas Artes hasta que pasados dos años me di cuenta de que no era lo mío y que llevaba la interpretación en la sangre. Quisiera o no quisiera, era lo único que se me daba bien, así que di un giro a mi vida y volví a la casilla de salida: me puse a estudiar una Diplomatura en Actuación Escénica y Audiovisual.

Aunque ya tenía algo de experiencia y contactos suficientes gracias a mi familia, no quería entrar en el negocio por una puerta falsa. Quería formarme y estar en contacto con la parte teórica de la profesión. Una buena actriz debe ser versátil. Muchas personas, cuando empiezan, creen que lo único que van a hacer son películas o series, o quizás teatro. Pero hay demasiados actores para tan pocos papeles. Así que hay que estar abierto a otros sectores como la publicidad o la televisión. 

El tiempo que he pasado estudiando la Diplomatura en Actuación Escénica y Audiovisual ha sido una experiencia fantástica porque he retomado algunas cosas que ya creía asumidas y me he dado cuenta de que la actuación es uno de los trabajos más exigentes que existen a nivel emocional. Ponerte en la piel y en el corazón de otra persona es realmente complicado. Pero apasionante. Ahora que he terminado mi formación ya me siento con las suficientes garantías para continuar la gran tradición familiar. 

NUEVOS RETOS EN LA INDUSTRIA DE LA IMAGEN Y EL ESTILISMO

A diferencia de la industria tradicional de la moda y la publicidad donde los fotógrafos se enfrentaban a una competencia rigurosa, los nuevos medios de comunicación permiten la visualización y difusión de todo tipo de trabajos creativos. Ya no hay restricciones impuestas por marcas o tendencias. Ahora las imágenes de moda y publicidad pueden ser personales o alternativas, ya que el elemento clave para el éxito es lograr alcanzar un estilo personal. Definirlo es cuestión de talento y originalidad, pero también de elegir una formación de calidad donde poder desarrollar las habilidades demandadas por el mercado. Los amantes de la imagen y el estilismo tienen más posibilidades que nunca de profesionalizarse con un master en publicidad y moda Madrid, ciudad de oportunidades para profesionales creativos donde también pueden disfrutar de eventos de referencia como el Madrid Photo Fest, que ha dedicado sus dos últimas ediciones precisamente a la fotografía de moda y publicitaria. 

Dentro de la oferta destaca el Master en Fotografía de Moda y Comunicación del Centro Universitario de Artes TAI, un programa donde convergen la imagen fija y en movimiento con la moda, la publicidad y el marketing digital. El programa de este master es una clara muestra de la creciente conexión entre la industria de la moda y la comunicación corporativa. Los fotógrafos creativos son cada vez más demandados en el sector, resultado de la creciente profesionalización de la fotografía de moda y publicidad. 

Las redes sociales han llevado la moda a un mercado más amplio donde las tendencias y los estilos se han multiplicado, diferenciándose de las tradicionales convenciones estilísticas y estéticas. Estos cambios han traído consigo nuevas oportunidades para los profesionales de la fotografía dentro de una industria en plena remodelación. Además de las inversiones en interactividad y conectividad, también se puede observar una progresiva búsqueda de estrategias para la consolidación de la relación entre la marca y el consumidor. Las empresas de moda están innovando cada vez más en la comunicación a través de las nuevas plataformas de marketing digital. 

 

Para construir una marca de moda en la actualidad es indispensable lograr definir una identidad propia, no solo con el fin de diferenciarse de otras marcas, sino también de alcanzar un mayor potencial de crecimiento afianzando la relación con el cliente. La comunicación corporativa y la edición digital suponen nuevos desafíos, y, por ende, requieren de nuevos profesionales críticos y creativos capaces de redefinir la industria de la moda y la publicidad.

DEL ACTOR MIMÉTICO AL CREADOR MULTIDISCIPLINAR

Las artes escénicas están experimentando una transformación bajo la cual el actor ha pasado de ser un mero intérprete a convertirse en un creador o performer multidisciplinar. Las tendencias posmodernas renuevan el legado del pasado con aportaciones inéditas y sugerentes de la mano de las nuevas tecnologías. En este contexto, el acceso a una formación multidisciplinar se ha convertido en un requisito imprescindible para lograr alcanzar un lugar propio dentro del vasto mundo audiovisual. Escuelas de artes innovadoras como TAI ofrecen a las nuevas generaciones de actores un lugar creativo y vanguardista donde estudiar actuación en Madrid, con un Master Oficial en Actuación para Teatro, Cine y TV o con un master en publicidad y moda.

No se trata solo de una formación homologada que permite a los actores obtener un título de posgrado oficial, sino de un espacio de aprendizaje interdisciplinar que los prepara para una industria audiovisual diversa y en constante crecimiento. El impacto de las tecnologías en el campo de las artes ha generado otras formas de concebir y hacer la puesta en escena, tanto en los aspectos narrativos como cinestésicos.

En la actualidad, la amplia libertad con que se tratan los diferentes elementos de la actuación y la confluencia cada vez más acentuada de diversas disciplinas y soportes definen unas nuevas tendencias en la configuración escénica. La continua metamorfosis de la producción artística implica un intenso diálogo entre géneros, autores, técnicas y recursos que supera los límites del hecho escénico clásico. Por ello, tanto los nuevos actores como aquellos más experimentados requieren de un entrenamiento avanzado que les permita adaptarse a todos los formatos: cine, series de TV, teatro, musicales, branded content, new media, etc.

La especialización ya no significa dominar un área concreta de actuación, sino ser capaz de transitar diferentes escenarios con una alta profesionalidad y capacidad de adaptación. La fuerza de las imágenes a través de nuevos soportes ha dado lugar a una práctica escénica que promueve la interconexión entre múltiples medios, lo que repercute necesariamente en las exigencias de formación de los actores.

El entrenamiento actoral supone entonces tanto un intenso trabajo con el cuerpo, la voz y las emociones, como un conocimiento y dominio profesional de los nuevos escenarios de actuación. Asimismo, dentro del amplio contexto audiovisual, una formación multidisciplinar permite a los actores obtener una capacitación integral que les ayuda tanto a construir un portfolio profesional para la industria, como desarrollar proyectos propios y lanzarse a la aventura del emprendimiento artístico y creativo.

¿Qué se necesita para ser estilista de moda?

La de estilista es una de las profesiones más interesantes dentro del mundo de la moda: ya sea como estilista comercial, seleccionando los elementos más adecuados para  un editorial de moda, campañas de publicidad o televisión, como para formar parte del equipo que realiza el asesoramiento de imagen de actores, cantantes, famosos.

Para un estilista de éxito es fundamental una formación académica adecuada: un master en moda donde se aprenden todos los entresijos de la profesión, cómo funciona  la industria de la moda y también otros aspectos fundamentales como  comunicación, marketing,  uso de las redes sociales como herramienta de trabajo, así como los aspectos básicos de la gestión de una empresa de moda (algo muy necesario dado que con frecuencia los estilistas se establecen como trabajadores por cuenta propia).

Otro requisito imprescindible son los idiomas: indispensable un nivel muy alto de inglés, pero además es aconsejable tener conocimientos de francés e italiano.  Muchas de las grandes firmas de moda proceden de estos dos países y los profesionales con los que contactes son más receptivos cuando pueden tener una conversación en su propio idioma.

Saberlo todo sobre tejidos, cortes y tener un amplio conocimiento de la historia de la moda: algo que puedes empezar a hacer desde ya.  Visita tiendas y examina las prendas no como cliente sino como profesional. Aprende a distinguir caídas, volúmenes, texturas.  Sigue a diseñadores y estilistas en sus redes sociales,  entrena tu ojo crítico, educa tus gustos.  Visita eventos de moda y sobre todo no te pierdas ninguna exposición retrospectiva sobre los grandes diseñadores.  Piensa que esta industria está constantemente revisitando épocas pasadas,  reinventando el trabajo de los artistas de la alta costura, por lo que todas las oportunidades de acercarte a su trabajo son impagables.

Un blog puede ser una herramienta realmente útil, como ejercicio de comunicación de moda y también como tu carta de presentación profesional.  Si no tienes presupuesto para encargar un diseño a medida, selecciona el más sencillo y limpio: WordPress y Tumblr son las dos plataformas de blog más usadas por los profesionales del sector.